domenica 21 maggio 2017

Alien: Covenant - La recensione


L'equipaggio di una navicella coloniale, attirata da un pianeta sconosciuto, scopre un paradiso da esplorare, ma anche una minaccia fuori da ogni immaginazione.

Ecco arrivare nelle sale di tutto il Mondo il sequel di "Prometheus", il quale non aveva convinto pubblico e critica. E' andata meglio con "Alien: Covenant"? Decisamente e assolutamente sì!

Questo sci-fi/horror è l'anello mancante tra il prequel e il capolavoro originale, visto che combina concetti filosofici, poetici e impegnati a l'orrore schietto, diretto e sanguinoso. Dove, pero', "Prometheus" sparava a fatica troppo in alto, qui la parte più impegnata funziona meravigliosamente. 

Michael Fassbender è Walter
Si parla di creazione con diversi tipi di Creatori (interessante il paragone tra loro), ma anche di megalomania. Dove la sceneggiatura è prevedibile, sono questi dettagli più impegnati a far guadagnare smalto e bellezza al film. David e Walter, i due personaggi interpretati da Michael Fassbender, sono scritti in maniera sublime, così intrisi di poesia che hanno anche delle chicche come la citazione di Mary Shelley, scrittrice di "Frankenstein" e l'associazione a Wagner, il compositore megalomane per eccellenza. Le scene dei due androidi insieme sono splendide e molto interessanti.

Per quanto riguarda la componente più classica di "Alien", dopo un inizio noioso acquista sempre di più ritmo incollando lo spettatore alla sedia fino alla fine. Non mette paura, ma la tensione non manca con scene di morte splatter che sono goduria per i fans del genere. 


Visivamente spettacolare e suggestivo come solo il grande Ridley Scott sa fare, "Alien: Covenant" ha dalla sua parte anche un gran bel cast: Michael Fassbender si conferma il miglior attore della sua generazione così grandioso nella sua doppia performance che merita premi su premi, Katherine Waterston è ottima nei panni da protagonista femminile sia nelle scene drammatiche che in quelle d'azione ed è un piacere vedere l'eccellente Billy Crudup. Impeccabile anche il comprimariato come Danny McBride e Carmen Ejogo (Animali fantastici e dove trovarli). 

Katherine Waterston e Danny McBride
Ciliegina sulla torta sono la colonna sonora di Jed Kurzel, i costumi di Janty Yates e la scenografia. "Alien: Covenant" non è un film per maschi Alpha, ma è uno sci-fi/horror da gustare e guardare con la spina accesa. E' lontano dall'essere un capolavoro (la prevedibilità pesa), ma vicinissimo dall'essere un bellissimo film veramente gustoso. Per me è assolutamente sì!

VOTO: 8

Gianluca "Gian" Ercoli

mercoledì 10 maggio 2017

Song to Song - La recensione


Song to Song - La recensione



Finalmente arriva in sala dopo una lunga gestazione durata 4 anni Song to Song, film girato interamente ad Austin in Texas proprio nel 2012 e nel suo lungo percorso ha addirittura cambiato titolo diverse volte.

Terrence Malick aveva iniziato a pensare a questo progetto già dai tempi del suo Tree of Life per celebrare la sua città Austin, ormai divenuta famosa in tutto il mondo per l’intensa attività musicale che la contraddistingue da anni ed è teatro di uno dei festival rock più famosi l’Austin City Limits, che in realtà è stato utilizzato per riprendere dal vivo diversi musicisti che si sono concessi per dei simpatici e rinvigorenti cameo che riescono a smorzare l’atmosfera seria del film.

 Il regista texano ha voluto che i suoi personaggi ruotassero appunto attorno al mondo del rock di Austin e noi siamo accompagnati sin dall’inizio dalle loro voci narranti che ci introducono all’interno delle loro menti, nei loro pensieri, nelle loro motivazioni prima conosciamo Fay (Rooney Mara) una ex centralinista ora interessata ad esplorare le proprie possibilità di musicista attraverso una relazione con il ricco, affascinante e lucherino produttore discografico Cook (Michael Fassbender), i due ad un party conoscono un musicista in cerca di maggiore affermazione Bv (Ryan Gosling). Il loro all’inizio è rapporto prima di fratellanza, ma non è limpido a causa della relazioni sessuale e non solo tra Fay e Cook e dal nascente sentimento tra Fay e Bv, che ispirano a Cook sentimenti di frustrazione e invidia, ed allora il produttore casualmente conosce la cameriera Rhonda (Natalie Portman) con cui intesse una relazione romantica e con cui convolerà a nozze. Successivamente Bv conoscerà una donna più grande di lui Amanda (Cate Blanchett), Sì, Terrence Malick può far recitare una grande attrice in una parte secondaria! E solo lui riesce a farlo.
Terrence Malick aiutato dal geniale direttore della fotografia, il più volte premio Oscar Emmanuel Lubetzi dona a questo film dei colori bellissimi il blu, il rosa, con delle bellissime sfumature quasi pittoriche, vediamo degli stupendi primi piani dei bellissimi protagonisti, che per conoscersi e relazionarsi si toccano, usano il tatto per studiare il proprio ambiente, sono stati diretti e ripresi per essere spontanei quando si muovono, ridono sembra che stiano provando, la loro fisicità viene utilizzata per farli muovere liberamente nello spazio.. Ognuno a suo modo e come tutti noi sono persone in continua evoluzione che vediamo amare, lottare e soffrire e prendere decisioni alcuni con umanità, comprendendo il proprio ruolo nel mondo e le proprie responsabilità, altri dovranno prendere atto che i loro comportamenti hanno fatto soffrire proprio le persone più care.



Guardando Song to Song si ha l’impressione di vedere un film sensuale, vivo, originale di un geniale regista innamorato dei suoi interpreti e questo ci fa amare il prodotto finito nonostante qualche lungaggine eccessiva, ma a differenza degli ultimi film del regista americano abbiamo una soggetto delineato e una sceneggiatura vera e propria con un uso maggiore dei dialoghi, ma il film merita di essere visto ed apprezzato.  

Menzione di merito va senza dubbio alla partecipazione di Patti Smith che interpreta se stessa e narra a Fay la propria storia sentimentale con una sincerità commovente, proprio perché sappiamo che le sue parole sono vere e non frutto di finzione, la cantautrice americana è una sorta di guida emotiva per la giovane donna. 

VOTO: 7


Gina Carlini

venerdì 6 gennaio 2017

"Assassin's Creed" - La recensione


La Ubisoft è una società francese di sviluppo e produzione videogiochi di grande successo, che è stata da sempre interessata allo sviluppo di progetti volti alla trasposizione delle loro creature in film d’azione di grande impatto. Uno dei maggiori best seller Ubisoft è appunto Assassin’s Creed, gioco ispirato al romanzo di ambientazione iraniana del 1938 Alamut scritto dallo sloveno Vladimir Bartol. 

La società francese circa cinque anni fa decide di creare un film partendo dall’universo di Assassin’s Creed, ma formando una propria società di produzione, per avere la possibilità di mantenere un controllo sulla storia e sull’uso dei personaggi e decidono da subito di contattare Michael Fassbender per il due ruoli principali e l’attore diviene da subito interessato all’aspetto principale della vicenda ossia il concetto che nel nostro DNA sia scritta la storia la memoria di tutti i nostri antenati. 

Della scrittura del film prima viene incaricato Michael Lesslie, successivamente sostituito da Bill Collage e Adam Cooper e come succede quasi sempre in questi casi le sceneggiature rimaneggiate a più mani non riescono perfettamente, infatti il più grande neo di questo film lo dobbiamo allo sceneggiatura che non è riuscita ad essere fluida e non rende onore alle idee alla base del videogioco fornendoci molteplici elementi e soggetti senza approfondirli nella giusta maniera. Questo fa in modo che gli spettatori non giocatori si trovano a dover acquisire informazioni come dati di fatto senza apparente filo logico, percorso che riesce molto più facile agli spettatori / giocatori. 

I protagonisti sono due nel mondo moderno è Callum Lynch, che nel videogioco è chiamato Desmond Miles, mentre il suo antenato spagnolo è Aguilar de Nerha ossia Altair Ibn La - Ahad nel supporto ludico. Il film si apre nell’epoca moderna con Cal condannato a morte per iniezione letale, in quanto assassino, ma viene salvato dalla scienziata Sofia (Marion Cotillard) e viene informato di trovarsi nella società Abstergo che ha bisogno delle conoscenze e della memoria del suo antenato Aguilar, così viene costretto ad entrare nell’Animus, la macchina di realtà virtuale creata per poter accedere a questa memoria racchiusa nel DNA. Il protagonista si trova catapultato nel passato al tempo dell’Inquisizione spagnola e qui vediamo edotti sull’esistenza di due ordini da una parte i Templari che rappresentano il potere costituito e dall’altra parte gli Assassini che sono i rivoluzionari che tentano di preservare la libertà e il libero arbitrio delle persone. Questa è la lotta che Callum / Aguilar deve affrontate, il cast oltre a Marion Cotillard vede Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Denis Menochet, Michael K. Williams, Ariane Labed e Charlotte Rampling

La non idoneità dello script viene aggravata appunto dalla presenza di un cast di questo livello a cui non viene data la possibilità di esprimersi adeguatamente. Ma speriamo che nei prossimi episodi di questo franchise le sceneggiature migliorino e rendano giustizia al plot di valore che è insito nel videogioco di partenza. 

Il vero punto di forza di Assassin’s Creed risiede nel virtuosismo e nel talento registico del regista australiano Justin Kurzel, che lavora per la seconda volta con Michael Fassbender dopo il pregevole Macbeth del 2015, il lavoro svolto è immenso in quanto riesce a gestire meravigliosamente tutte le scene di azione che ci trasportano soprattutto per quanto riguarda il passato a combattere ed a volare letteralmente con i personaggi e da rilevare è il famoso Leap of Faith di Aguilar realizzato dal grandissimo stunt man Damian Walters. Il protagonista Michael Fassbender in questo film da il meglio di se con il suo corpo scattante e muscoloso, sembra nato per la disciplina del parkour e delle arti marziali, questo devo dirlo è il suo ruolo più fisico. 


Altra menzione d’onore va alla fotografia di Adam Arkapaw che fa un lavoro eccezionale donando freddezza al presente e calore al passato con i suoi toni ocra e marrone, e devo fare i complimenti anche a Jed Kurzel che scrive una colonna sonora bellissima e consiglio vivamente di rimanere in sala dopo i titoli di coda per non perdere un pezzo musicale stupendo. 

Voto: 7,5

Gina Carlini

lunedì 23 maggio 2016

'X-Men: Apocalisse" - RECENSIONE


A due anni di distanza dall’ottimo X-Men Days of Future Past e per la quinta volta alla regia del franchise X-Men, Bryan Singer ed il fido sceneggiatore Simon Winberg, in questo nuovo film ci trasportano nella storyline avanti di 10 anni per ritrovare i volti noti del Professore Xavier (James McAVoy) e Hank - Beast (Nicholas Hoult) che gestiscono la Scuola per giovani mutanti; mentre dall’altra parte del mondo a Berlino Raven - Mystique (Jennifer Lawrence) cerca altri giovani mutanti e qui si imbatte in Night Crawler (Kodi Smith - McFee), sempre in Europa, ma in Polonia troviamo Erik Lehnscherr / Magneto (Michael Fassbender) che vive una vita ordinaria senza usare i suoi superpoteri ed ha una moglie ed una figlia, ma gli eventi porteranno tutti i protagonisti a modificare radicalmente le loro vite. La causa di questo evento radicali la troviamo appunto in Apocalisse il primo e più potente mutante della storia che è rimasto sepolto in Egitto per tremila anni, ma si risveglia credendo di essere un dio e per questo pronto a stravolgere e dominare il mondo, ma per fare questo ha bisogno dei suoi Quattro Cavalieri.
X Men Apocalypse è una corsa vorticosa, un film in cui non si trova un momento in cui la tensione narrativa si allenta, con tantissima azione e questo naturalmente va a detrimento dell’approfondimento psicologico di tutti i personaggi, eccetto uno il Magneto di Michael Fassbender è quello maggiormente caratterizzato ed approfondito ed interpretato in maniera eccellente dall’attore tedesco irlandese, che anche in un film di supereroi riesce ad eccellere nelle scene drammatiche e conferire uno spessore davvero notevole al suo personaggio.



Con questo episodio si voleva presentare le versioni “giovani” di mutanti che conosciamo grazie ai primi film del franchise, per poter proiettare ed anticipare futuri film, ma forse la carne al fuoco era troppa e non tutti i nuovi protagonisti sono completamente a loro agio come Jean Grey (Sophie Turner), oppure non hanno il giusto spazio Psylocke (Olivia Munn), ma siamo molto contenti del ritorno di Pietro / Quicksilver (Evan Peters), che riesce a rendere sia profondo che divertente il suo ruolo e le sue perplessità. 
La resa complessiva del film comunque è ottima ed è un film godibile, divertente, intenso e nonostante la durata viene voglia vederlo e rivederlo numerose volte, cosa possiamo chiedere di più?
Voto: 8


Gina Carlini 
di "The Great Fassy - Michael Fassbender Italia"

Per leggere la recensione scritta da Gian di "The Great Fassy" andate qui

martedì 3 maggio 2016

Fassy serial killer austriaco in 'Entering Hades'

Michael Fassbender serial killer in 'Entering Hades' Il prossimo ruolo di Michael Fassbender sarà Jack Unterweger, ed è una persona realmente esistita, anche se il suo nome probabilmente non vi dirà molto, ma è stato un serial killer austriaco che conduceva una doppia vita, durante il giorno era un giornalista ed uno scrittore e di notte si trasformava in assassino, si pensa che abbia ucciso nel corso della sua vita più di 10 donne.


La vicenda di questo criminale ha ispirato lo scrittore John Leake a trarne un romanzo dal titolo “Entering Hades” che darà il titolo anche al film che sarà prodotto dalla DMC dell’attore tedesco - irlandese e dalla Storyscape Entertainment. A quanto riporta Variety la prima stesura della sceneggiatura è stata scritta da Bill Wheeler, ma adesso è in fase di riscrittura ad opera di Alexander Dinelaris, che si è aggiudicato il premio Oscar essendo uno dei sceneggiatori di "Birdman".
Conoscendo la carriera e le scelte di Michael Fassbender capiamo il fascino oscuro di questo personaggio, perché era stato soprannominato Jack the Writer o il Prigioniero Poeta, perché dopo il suo primo omicidio per cui era stato condannato all’ergastolo, in prigione iniziò a scrivere dei racconti ed un gruppo di intellettuali austriaci chiese che gli fosse concessa la grazia, che ottenne, ma subito dopo iniziò di nuovo a compiere degli omicidi, e nel proseguo della sua vita riuscì a dribblare la stretta sorveglianza della polizia, che lo sospettava dei delitti e riuscì ad andare negli Stati Uniti finché non fu estradato successivamente in Austria e qui morì suicida nel 1992.
Siamo sicuri che Michael Fassbender riuscirà a caratterizzare in maniera magnifica un personaggio così sfaccettato e per certi versi affascinante anche se capace di simili abomini.
Al momento non si conosce il nome di un possibile regista o di altri attori coinvolti nel progetto, appena avremo notizie in merito ve lo renderemo noto.


Gina Carlini

lunedì 25 gennaio 2016

Recensione di "Steve Jobs"

La recensione di "Steve Jobs" (2015)




Il giornalista e scrittore Walter Isaacson nel 2011, poche settimane dopo la morte di Steve Jobs ne pubblica la biografia, da questo libro viene liberamente ispirata la magnifica sceneggiatura di impianto teatrale scritta da Aaron Sorkin, conosciuto negli ultimi anni per l’altra sceneggiatura imperniata sul mondo dell’informatica, ossia The Social Network sulla figura del fondatore di Facebook Mark Zuckerberg.

Lo sceneggiatore ha deciso di parlare di questi due personaggi molto diversi tra loro, per storia, ceto e diversi momenti storici, ma che hanno in comune una grande visione del futuro e dei bisogni del pubblico unita ad una grandissima ambizione.
Questo film ha avuto una genesi molto caotica, le cui caratteristiche sono emerse a causa delle famose e-mail intercettate e pubblicate lo scorso anno, prima la società di produzione doveva essere la Sony cha avrebbe voluto alla regia David Fincher e come protagonista Leonardo Di Caprio, successivamente dopo la defezione di quest’ultimo si pensa a Christian Bale, e successivamente c’è il cambio di produzione con il passaggio alla Universal, viene indicato Danny Boyle alla regia e Michael Fassbender come protagonista.

Aaron Sorkin divide il film principalmente in tre atti, tre momenti in cui vediamo Steve Jobs presentare al mondo i suoi prodotti, prima nel 1983 lo vediamo mostrare per la prima volta il computer Macintosh, nel 1988 il NexT e per ultimo l’I-mac, ma quello che realmente importa è quello che accade prima dell’entrata in scena di Steve Jobs. Quando l’imprenditore interpretato da un grandioso Michael Fassbender, che seppur non rammentando fisicamente l’uomo che interpreta, acquisisce con la propria fisicità le movenze di Steve Jobs, noi vediamo il geniale guru dell’informatica non l’attore, e questo è chiaramente il migliore complimento che possiamo fare ad uno dei massimi attori del mondo.

Troviamo tutti questi protagonisti nel backstage di ogni presentazione, perché rappresentano le istanze emotive di Jobs persona, ognuno di loro chiede al magnate qualcosa, giusta o meno la richiesta e la risposta, ne risulta un uomo sin da giovane maniaco del controllo che forse non avendone avuto fin dalla nascita cerca di averlo nell’unica cosa vera e reale della sua vita i congegni che realizza durante tutta la sua vita, ma come sempre c’è qualcosa che non può controllare con la sua deformazione della realtà ossia sua figlia, che lo ama, naturalmente, ma il suo amore viene frustrato in maniera anche crudele da suo padre. Ma anche in questo caso troviamo un’evoluzione nel loro rapporto che rappresenta la parte migliore dell’uomo ed è commovente assistere alle interrelazioni tra padre e figlia.
Steve Jobs è circondato dai suoi collaborati, prima fra tutti Joanna Hoffman una maestosa Kate Winslet, che è l’anima e la coscienza di Steve Jobs, che crede nell’umanità e sensibilità dell’uomo all’interno di una personalità votata a captare cosa vuole il pubblico e la migliore maniera per ottenerlo; Chrisanne l’ex fidanzata, interpretata da una brava Katherine Waterston, madre della figlia a lungo negata di Steve Jobs, Lisa; Steve Wozniak con il volto del bravo ed inedito Seth Rogen, Andy Hertzfeld l’ingegnere dl software con il volto di Michael Stuhlbarg e il Ceo di Apple e figura paterna per Jobs John Sculley, con il volto dell’ottimo Jeff Daniels.


Da ultimo vorrei parlare del ruolo svolto da Danny Boyle alla regia, il quale si è completamente nascosto dietro alla sceneggiatura blindata di Sorkin, non troviamo i suoi guizzi stilistici, la sua originalità ed in questo risiede a mio avviso l’unica nota dolente di un film che è ottimo, ma forse ci si sarebbe potuto aspettare qualche guizzo in più!

Voto 8,50

Gina Carlini


venerdì 15 gennaio 2016

Reazione sulla candidatura agli Oscar

Il Los Angeles Times ha contattato Michael Fassbender subito dopo la candidatura agli Oscar. Ecco la breve intervista fatta a caldo



Dove ti trovavi quando sono state annunciate le nomination?
Ero seduto sulla sedia del trucco. Stiamo finendo "Assassin's Creed" [in Gran Bretagna] ... oggi è il mio ultimo giorno, mentre domani è l'ultimo giorno per il film.

Quali scene hai girato oggi?
Non so se ho il permesso di dirlo! E' un pò un lavoro di rifinitura -- Scatto tra due personaggi Callum Lynch e Aguilar.

Parlaci di tutti i dialoghi che hai dovuto imparare per "Steve Jobs"
La sfida iniziale è stata di prendere tutte quelle parole e rompere lo schema. Aaron [Sorkin] scrive in una certa cadenza e questo aiuta. Quindi bisogna ripetere diverse volte per entrarci. E poi devi recitarci durante il giorno. Danny [Boyle] ha impostato parte delle prove per esplorare questi ritmi. 

Hai mai incontrato il co-fondatore della Apple Steve Jobs?
No. In realtà non lo conoscevo. 

Non molte persone hanno visto "Steve Jobs". Forse gli Oscar cambieranno questo.
Spero che questo sarà il caso. Penso che il film resisterà al tempo. -- se viene fruito nei cinema e in video on demand.



Vietato prendere, anche in parte.Rispettate il lavoro altrui


Gianluca "Gian" Ercoli